Diseño Gráfico
- Materias: 48
- Modalidad: Escolarizada
- Duración: 3 años
- Plan: Cuatrimestral
- Horario: Matutino
- C.C.T.: 11PSU0105M
- Acuerdo: 20090889
- Fecha acuerdo: 02/10/2009
- Incorporación: S.E.P.
El Licenciado en Diseño Gráfico egresado de la Universidad Quetzalcóatl, deberá formular el fundamento teórico, el desarrollo del diseño como arte que conforma una cultura así como la influencia que ha ejercido en la comunicación a lo largo de la historia, además de aplicar las diversas técnicas en que se apoya el diseño para así poder fungir como medio de expresión de la cultura.
El aspirante a la carrera de Diseño Gráfico debe tener una mente creativa e innovadora, así como interés por la comunicación visual y el uso de herramientas digitales para transmitir ideas de manera efectiva. Se espera que posea sensibilidad estética, habilidades en el dibujo y disposición para aprender sobre nuevas tendencias y tecnologías en diseño.
Habilidades y características deseadas:
Creatividad e imaginación para la creación visual
Habilidad en el dibujo y sensibilidad estética
Interés por la comunicación visual y el diseño digital
Facilidad para manejar herramientas tecnológicas y software de diseño
Capacidad para conceptualizar ideas y plasmarlas gráficamente
Atención al detalle y pasión por la innovación
Si te apasiona el arte, la comunicación y el diseño digital, ¡Diseño Gráfico es para ti!
El licenciado en diseño gráfico para su desempeño profesional desarrolla a lo largo de su formación conocimientos, habilidades y actitudes, las cuáles se mencionan a continuación.
CONOCIMIENTOS EN:
- Las características del entorno, para la generación de diseños gráficos pertinentes.
- Los tipos de geometría y la construcción de gráficos.
- El proceso fotográfico, características, técnicas y procesos.
- Los modelos contemporáneos para el estudio de la semiótica.
- Los elementos y clasificaciones del cartel para la comunicación visual en el diseño gráfico.
- Los estilos y corrientes del diseño de carteles mundialmente.
- La comunicación visual desde la antigüedad hasta el siglo XX.
- La significación de mensajes visuales.
- La organización de la información para los datos de HTML.
- El diseño de hojas tipo cascada.
- Las características y tipos de publicidad a fin de diseñar campañas publicitarias.
- La recuperación de información y procesamiento para realizar investigaciones.
- Las técnicas y metodologías para el desarrollo de investigaciones que busquen soluciones de problemas de comunicación visual.
- Las funciones retóricas en los mensajes visuales.
- El uso de gráficas en páginas Web y los elementos de animaciones.
- Los fundamentos del diseño gráfico analógico y digital, para la solución de problemas de comunicación visual.
- Los diferentes procesos de cambios sociales que influyen en el diseño gráfico.
- La clasificación de las imágenes gráficas como medio de comunicación.
- Los diversos marcos teóricos que definen al diseño gráfico y la comunicación visual.
- Los procesos de planeación y de organización, para la producción del diseño gráfico, tanto tradicional como digital.
- Las teorías de la imagen visual y percepción visual.
- Los procesos de producción de la comunicación visual propia del diseño gráfico analógico y digital, para la elección pertinente de los materiales requeridos en la solución de problemas.
- Los procesos de postproducción, para la impresión de medios a partir de originales tanto tradicionales como digitales.
- El uso de software y hardware adecuados para el diseño editorial digital.
- Los principios fundamentales de los archivos digitales en el uso de Premedia.Las técnicas adecuadas, para la expresión necesaria en el diseño gráfico tradicional y digital.
- El marco ético profesional.
- Los conceptos básicos para crear animaciones 2D y 3D.
- Las técnicas de modelaje en las ilustraciones digitales 2D y 3D.
HABILIDADES PARA:
- El trabajo en equipos interdisciplinarios y multidisciplinarios.
- Relacionar los principios teóricos en el desarrollo de proyectos de diseño gráfico, para medios tradicionales y digitales.
- La selección de procesos y técnicas pertinentes, que coadyuven en la síntesis visual, tanto analógica como digital.
- La planificación simultánea de diversos proyectos gráficos.
- La generación de propuestas de diseño gráfico que consideren las necesidades de los clientes, los usuarios y el contexto que los envuelve.
- Uso de herramientas tradicionales y de alta tecnología, para el desarrollo del diseño gráfico.
- La expresión gráfica analógica y digital.
- La selección de las técnicas adecuadas a los problemas visuales comunicativos que enfrente.
- El desarrollo de trabajos emergentes y programados, en condiciones de alta presión.
- Proyectar los usos fotográficos de acuerdo a las características.
- El diseño de páginas Web animadas para el uso de comunicación. Desarrollar investigaciones innovadoras y alta tecnología para el diseño gráfico.
- Crear páginas interactivas en imágenes 2D y 3D.
- Las artes visuales considerando los usos digitales.
- La producción de campañas publicitarias.
- Los usos de los sistemas de impresión.
ACTITUDES PARA:
- Ética profesional para el desarrollo de su actividad de diseñador gráfico.
- Responsables y compromiso con los productos de diseño gráfico que genere.
- Fomentar una actitud de competencia y superación constante, por medio de la actualización permanente en su área profesional.
- Creatividad innovadora para las investigaciones de alta tecnología, animaciones 2D Y 3D.
- Integración pertinencia y comprensión con las empresas, organizaciones e instituciones donde haga su práctica profesional.
- Participación activa para resolver problemas de mensajes visuales.
- Analítico para la creación en el trabajo profesional.
PRIMER CUATRIMESTRE
- Taller de composición
- Materiales y herramientas
- Geometría para el diseño
- Teoría de la comunicación
- Teoría del color
- Informática del diseño digital
SEGUNDO CUATRIMESTRE
- Dibujo de la figura humana
- Principios de fotografía en blanco y negro
- Historia de la comunicación visual
- Taller de comunicación oral y escrita
- Sistemas de impresión
- Historia del arte
TERCER CUATRIMESTRE
- Dibujo digital por vectores
- Fotografía en color
- Tipografía
- Metodología de la investigación
- Fotomecánica y originales mecánicos
- Historia del diseño
CUARTO CUATRIMESTRE
- Principios de ilustración
- Retoque digital de imágenes
- Taller de construcción de medios gráficos
- Proceso de diseño
- Serigrafía
QUINTO CUATRIMESTRE
- Ilustración digital 2D
- Teoría de la imagen visual
- Premedia
- Diseño editorial digital
- Análisis del contexto nacional
SEXTO CUATRIMESTRE
- Animación digital 2D
- El mensaje integral
- Taller de envase y embalaje
- Señalización
- Estética contemporánea
SÉPTIMO CUATRIMESTRE
- Ilustración digital 3D
- Semiótica de la imagen
- Publicidad
- Portafolio profesional
- Ética profesional
OCTAVO CUATRIMESTRE
- Animación digital 3D
- Retórica de la imagen
- Páginas web estáticas
- Seminario de diseño contemporáneo
- Mercadotecnia
NOVENO CUATRIMESTRE
- Imagen global
- Seminario de proyecto terminal
- Páginas web animadas
- Gestión del diseño
- Cartel

